Arte y Mercadotecnia

El Boxart es un compromiso entre el Arte y la Mercadotecnia, a veces muy bien realizado, como en los setentas, tan bien hecho, que hasta se le acuso de usar esas fuertes emociones del Boxart como una estrategia subliminal de ventas. Aunque en realidad, lo bello se vende mejor que lo feo; porque hay que reconocerlo, una buena pintura genera interes, una mala no, el Arte ayuda a la Mercadotecnia, y no necesariamente por el mensaje subliminal, sino por su propia estetica, pongamos un contraejemplo, las horribles pinturas, como las de la serie 500  de Lindberg, que el unico sentimiento que inspiraban, era el de lastima por el pintor, lo cual púede explicar en cierta forma, que sus ventas no fueran tan buenas como las de los demas en esa decada.

El magnifico Boxart, tiende a vender mejor que el malo

Las fotografias que fueron lo normal en los ochentas, a veces estaban terriblemente mal hechas, fotos espantosas, que no le gustaban a nadie; pero lo contrario existia tambien, fotos muy bien hechas, con un buen gusto excelente, como el del Boxart de caja blanca de Monogram, aun una foto puede ser artistica, y crear un mayor interes por el articulo que vende, o simplemente ser aburrida y no generar interes, las mismas leyes de iluminacion y composicion que rigen la pintura, se aplican a la fotografia.

Una mala fotografia, simple y sin sabor

Una buena fotografia, con colores calidos, una buena composicion y magnifica iluminacion

En la actualidad, el Arte del boxart se diversifico, maduro y ahora es muy fuerte, de nuevo Revell esta haciendo magnifico Arte, y muchos de los pintores clasicos que aun viven, hacen trabajos tambien para los Juegos de Video, el Boxart se esta convirtiendo en el Arte aplicado mas floreciente de la actualidad.

Trumpeter y su magnifico Boxart

Boxart Frances

Los pintores franceses son muy peculiares, un universo en si mismos, pero a pesar de estar en el pais mas radical en cuanto creacion personal y abstracta, son de los mejores representantes del realismo tecnico, su principal marco siempre han sido los modelos de Heller, que tienen una forma muy peculiar de ser, aviones o buques en paisajes normales, pacificos y hasta diria que de ensoñacion, un muy buen ejemplo es este boxart del portaaviones Clemenceau, realista, por supuesto, un enorme buque cruzando un tranquilo oceano, sin ningun tipo de accion:

Este es un ejemplo de la epoca de caja negra, otra vez un paisaje, tranquilo, con una magnifica composicion, un avion, volando, estabilizado, si ningun tipo de accion.

Este es uno de los boxarts franceses mas viejos que tengo, y es mucho mas activo, hay cosa sucediendo, una composicion sobre la diagonal, un avion despegando, y otro portaaviones al fondo, se nota un interes por hacer las cosas bien, un disfrute del artista y un mayor valor artistico

Diferencias entre Arte y Decoracion

 Hay diferencias fundamentales entre el Arte con mayuscula y su hermano menor, el Arte decorativo, pero esta vez lo expresare por medio de ejemplos:

Arte

La Libertad guiando al pueblo, Delacroix

Arte Decorativo

Arte decorativo, producido por cualquier pintor moderno

Arte

Steele, USS Fletcher

Arte Decorativo

Desconocido, fotografia

Como es evidente, un buen artista puede imprimir una multitud de emociones, cosa que el Arte decorativo no logra, a lo mas se podra decir de el "es bonito"

Boxart y realidad

Una de las mayores criticas al Arte Clasico, es que su perfeccion puede ser imitada o mejorada por una fotografia, aunque claro, quien penso esto no sabia nada del verdadero Arte, este puede provocar una reaccion emocional, creada por el autor, que la fotografia raras veces logra, ya que en el primero, el Artista esta en control de todas las variables y en el segundo, el fotografo, usualmente solo puede captar lo que le ofrece la realidad.

En una pintura se puede recrear, con mas emocion y colores, acciones que no pudieron haber sido fotografiadas, o que si bien existen fotos, estan no transmiten la emocion de una pintura, porque el Artista puede enfocar todo en un lienzo, concentrar la accion en algo que solo dura un segundo, que en la realidad, se puede perder de vista al pestañear.

Y con colores e iluminacion que ayuden al efecto emocional, por ejemplo resaltando algo con colores mas claros, algo imposible por las Leyes de la Naturaleza, como la niña brillante en Ronda de Noche del maestro de estos trucos, Rembrandt

En el Boxart podemos ver el mismo efecto en esta pintura de Lakewood:

El Corsair esta en el centro de la composicion, entre el humo de un dia nublado, apenas sugerido con borrones, muy a la Turner, pero podemos apreciarlo con una luz directa, y esta en perfecto estado, como un avion nuevo, sin las huellas del combate, el lodo, la tierra, las quemaduras de escapes, ametralladoras o las famosas fugas de combustible por las que era famoso el F4U-1A; o en otras palabras, esta aparente realidad, no es real, sino una expresion artistica pura.

Una de las pinturas que mejor expresa esto, es el viejo Boxart de USS Essex de Revell, tomando una accion instantanea en medio de la batalla, la explosion de un Kamikaze sobre su cubierta.

El buen Boxart es Arte en su maxima expresion.

Boxart Sovietico

 El pobre boxart Sovietico, tiene una razon muy profunda de su existir, no es simplemente porque las cosas se hicieran feas en el socialismo, sino porque habia una teoria del arte detras de ella.de hecho una Teoria Politica del Arte, de acuerdo a los principios marxistas, Punin dijo:

"El elemento de representación es ya un elemento característico de una comprensión burguesa del arte".

De ahi a decir que el Arte es Burgues y por lo tanto contrario al Pueblo solo habia un paso, y lo dieron, el Arte Sovietico no puede ser bello, porque la belleza es lo que buscaba el arte prerevolucionario, mientras que el arte para el pueblo busca difundir un mensaje politico, y el que no lo haga, no merece ser hecho, cosas como Color, Composicion, Forma, Corriente, son conceptos burgueses, (incluso el Cubismo y el Impresionsimo eran despreciable Arte Burgues).

Un ejemplo claro, impresion a dos colores, simplificacion industrial al maximo

Cierto que hubo intentos de salir de este rigido esquema, pero a diferencia de Occidente, a los artistas que no estaban de acuerdo, los aplacaba la KGB, acusados de ser contrarevolucionarios, el Terror Stalinista mantuvo a raya cualquier tipo de discrepancia de la teoria ortodoxa marxista.

Y asi tenemos Boxart que dificilmente podemos llamar Arte, los viejos modelos de Frog, fabricados en la URSS, solo tenian una reduccion a dos colores o a veces a uno), del Boxart Original del fabricante Britanico, basicamente un ejemplo de Arte Industrial, en donde el Boxart solo indicaba el contenido y se hacia usando la menor cantidad posible de materiales.

Y despues de hablar de tanto Marxismo, voy por una deliciosa Ham-Burguesa, para que los artistas marxistas stalinistas se retuerzan en sus tumbas.

Iconografia de una era, los 70s

Cada decada puede identificarse por su iconografia, y esta usualmene s un reflejo del alma de esa generacion, los setentas fueron en el mundo del modelismo, una gran era, el boxart pasaba por su mejor epoca, antes de las Leyes sobre el, a mi opinion el mejor era el de Revell, pero en reaslidad habia muy buenos pintores en varias marcas.

El Arte podia muy bien realzar las emociones, a diferencia del arte decorativo actual, podia haber explosiones, combates, todas aquellas cosas asociadas a una gran energia emocional, eso le daba a ese Boxart una fuerza que no tienen los demas.

Unos ejemplos:

Arte, no para todos

 Matisse consideraba que:

"La unica audiencia que puede reclamar el arte de vanguardia, es una burguesia educada"

Y esto es absolutamente cierto en el Boxart, este tipo de arte solo tiene un pequeño grupo de seguidores, aun dentro del mundo de los modelistas, no todos lo aprecian, aunque en realidad eso es de esperarse, porque el Modelismo es un Arte Moderno, y los modelistas, suelen hacer, mas que ver, somos artistas en toda la expresion de la palabra, pero nuestras obras son pinturas tridimensionales, muy apegadas al arte realista, tal vez los ultimos representantes de tal arte.

Y en esa misma forma, somos especialistas en tecnicas, colores, formas, cualquiera de nosotros podria mantener una muy buena conversacion con Da Vinci o Picasso, asi que el Boxart solo es una pequeña parte de nuestra apreciacion artistica.

Boxart de los 70s, arte vivo, no decorativo

Pero en los setentas, el arte era soberbio, (ahora reducido a un simple arte decorativo, por ley); pero en aquella epoca podiamos muy bien enmarcar una pintura de Steele y sentir las profundas emociones del cuadro, de hecho recuerdo haber tenido en mi habitacion el boxart del USS Essex y de algunos aviones de Lodela, junto a un poster de la Tormenta de Turner y una foto de un mural de Siqueiros; me gustaba el arte, porque te hace vivir mas plenamente, hace mas hermoso y profundo el dia a dia.